Amigos de Serrablo

Carlos Freixas que murió el pasado 6 de febrero. Dibujante y guionista, nació en Barcelona en 1923 iniciándose en el dibujo bajo la dirección de su padre, el también historietista, Emilio Freixas. A mediados de 1939 realiza sus primeras ilustraciones para las colecciones de novelas populares Biblioteca oro y Duke, de la editorial Molino. Junto a su padre y Ángel Puigmiquel creó la colección Mosquito (1944) y a uno de sus más celebres persol}ajes, Pistol Jim. En Buenos Aires colabora con guionistas de la talla de Oesterheld y trabaja en el mítico tebeo Patoruzito con la historieta "Tucho, de canillita a campeón" (1948) ambientada en el mundo del boxeo. De vuelta a Barcelona (1955) Selecciones ilustradas distribuirá sus historias por diversos países. Para DDT dibuja las secciones de "Nuestra Patria" (1959) y "El saber ocupa este lugar" (1960) en El Campeón de las Historietas. Sus dibujos, de trazo recio, se caracterizan por el detallado estudio de la anatomía, con escorzos atrevidos y sombreados voluminosos. Dibujó para Chicos, El Gran Chicos, Almanaques y el cuaderno de El Coyote. En el museo conservamos varios originales de Joe Dakota, uno de sus últimos personajes creado para Chito en 1974, que el artista donó en 1990 junto con originales de "El Capitán Misterio" y "Rey Cuervo" de Emilio Freixas, reconocido como el mejor dibujante español en la historieta del siglo XX.

Tomás Porto, dibujante, guionista, pintor e historietista que nace en Madrid en 1918 y muere el 5 de Marzo de 2003. En 1933 realiza su primera colaboración en la revista Pichi. Durante la Guerra Civil trabajó para el Comissariat de Propaganda creando la tira "Hay que evitar ser tan bruto como el soldado Canuto". Pasada la guerra y asentado en Barcelona Chicos le produce diferentes historias tipo "Man lung" (1942) o "El terror de los Andes" (1944). Compagina páginas y personajes para publicaciones como "Pamela Nell" (1949), "La reina de los aires" (1950), "Jim Tucker" (1952) o "Suspense en la realidad", por sólo citar unas pocas. Realiza varios cuadernos de Aventuras Célebres y Películas Famosas junto a la serie "Los 3 Mosqueteros" (1942) para el sello Clíper. Entre 1940 y 1950 ilustra las portadas de numerosas novelas populares. Como ilustrador destacan las cubiertas de los álbumes rojos de "Juan Centella", "Jorge y Fernando" y "Aventurero". Su etapa más importante de historietista se encuentra en la serie de Bruguera Joyas Literarias Juveniles, destacando "Taras Bulba" (1973),. "Mujercitas" (1975), "Yolanda" (1979) o "Sir Nigel". El Museo cuenta entre sus fondos varias paginas originales de éste personaje (1983) y distintas portadas donde se puede apreciar su dominio del dibujo a plumilla. Recientemente su viuda ha donado dos series completas de aventuras que se expondrán en el Castillo próximamente.

Mario Antolín, presidente de la asociación madrileña de críticos de Arte. Nació en Zaragoza en 1930 y murió el pasado 22 de marzo. Aunque estudió Medicina, Ciencias Políticas y Periodismo sus dos grandes pasiones fueron el Arte y el Teatro. Fue Asesor de Cultura del ministro de Universidades e Investigación, director del Primer Festival Mundial de Teatro y del Primer Festival Internacional de Danza. Entre los numerosos cargos que ha desempeñado destaca el de Subdirector General de Teatro. Dirigió las series de TVE "Pintores en el tiempo" y "Nombres de ayer y de hoy" y fue director de Forum Artís, editorial dedicada a la publicación de libros de Arte donde publicó el "Diccionario de Pintores y Escultores españoles del siglo XX" que recoge más de veinte mil artistas españoles. Académico de San Fernando, San Luis y de la Real Academia de Córdoba, en diciembre del 2002 el Consejo de Ministro le otorgaba la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, distinción que por primera vez obtiene un crítico de arte. Colaboró con el Museo cuando éste era sólo un proyecto, facilitando el contacto con numerosos artistas actualmente representados y realizando una continua labor de difusión desde la galería madrileña" Alfama".

Eduardo Úrculo uno de los referentes del arte pop en España. Nacido en 1938 en Santurce (Vizcaya) pero criado en Asturias, cultivó diversos estilos como el expresionismo "negro", la pintura pop o el neocubismo, así como distintos medios artísticos, entre ellos el lienzo, el cómic, el cartel o la escenografia. En 1957 publica tiras ilustradas en La Nueva España de Oviedo, trabaja como diseñador y realiza ilustraciones en la revista Triunfo. Tras unos inicios cercanos al expresionismo de marcado contenido social y una breve incursión en el informalismo de los años 60, la década de los 70 estará marcada por la estética del Pop Art. A partir de 1982 su obra se vuelve más narrativa y melancólica, centrada en el tema del viajero enfrentado a las grandes ciudades modernas. A esta temática responde "Ego s en Central Park" (1991), dibujo ala tempera donado al Museo en 1996. Fascinado por el Cine, participó como tertuliano en el programa Qué grande es el cine de José Luis Garcí e incluso apareció en alguna película. Recientemente había recibido la Medalla de Oro de las Bellas Artes y el Ayuntamiento de Madrid le concedió a título póstumo la del Merito Artístico de la ciudad. Murió el pasado 31 de marzo.

José María González Castillo más conocido como Chumy Chúmez murió el día 10 de abril. Dibujante, humorista, escritor y director de cine nació en San Sebastián, Guipúzcoa, el 8 de mayo de 1927. Profesor mercantil, aunque nunca ejerció, estudia Dibujo y Pintura, consolidándose como humorista en La Codorniz, Triunfo y en el Diario Madrid. En 1972 fundó el histórico semanario de humor Hermano Lobo. Sus dibujos han aparecido en numerosas publicaciones como en Blanco y Negro, Arriba, ABC o El imparcial. Sus dibujos de trazo firme y a menudo realizados a pincel, reflejan con ironía y cierta amargura nuestra sociedad, producto de su personal sentido del humor. Ha obtenido, entre otros, el Premio de Humor de Montreal (Canadá) (1970), Premio Mingote de la Prensa Española (1984) y el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico (2002). Asiduo colaborador de radio y televisión formó parte del equipo de humoristas del "Debate sobre el Estado de la Nación" de Onda Cero, "Las mañanas de Radio 1" y "Este país necesita un repaso", programa de Tele 5 donde en clave de humor se repasaban todo tipo de noticias. Colaboró en varios guiones cinematográficos hasta que escribió y realizó los suyos propios. Como escritor ha publicado numerosos libros y escrito varios guiones cinematográficos. También ha realizado varios cortometrajes, entre ellos, "Andalucía abajo", "Los castillos de Castilla" y "La Costa del Sol". En 1991 donó uno de sus dibujos al Museo y fue invitado por la Asociación a visitar el Castillo y pronunciar una conferencia sobre el Humor.

Serafín Rojo o "El Marqués de Serafín" que murió el pasado 4 de junio había nacido en Madrid en 1926. En plena guerra civil se traslada con su familia a Valencia, iniciando su andadura profesional en El Peque (1941), suplemento del diario valenciano Jornada. Historietista puntual de la Escuela Valenciana de Humor, en 1950 inicia una larga etapa de colaboración con la editora Valenciana que se prolongara hasta mediados de los 70. "Don Polinomio" (1950), "Chispita", "Doña Tere, Don Panchito y su hijo Teresito" o "Don Segundo Canal y su familia funcional" (1973) para Jaimito; "Coralín y Chochina"(l950) o "TotoChichiperra" en Mariló o "El Doctor" (1955) en Trampolín son algunas de las numerosas' series creadas para las distintas publicaciones infantiles de la editora. Sin embargo, será en La codorniz, revista que' mejor representaba iel humor satírico de los años 50, donde se consagra como humorista gráfico, dando vida a sus célebres y frívolas "marquesas", varias de cuyas series conservamos en el Museo. Ha sido pionero en nuestro país del cómic para adultos ("Carmen Undergrond") y un excelente ilustrador de libros clásicos como "El Quijote", "Carmen" de Merimée y "La lozana andaluza" entre otros. Como escritor publicó en 1990 "La guerra está servida señor Marqués" y sus dibujos y acuarelas se han mostrado en numerosas exposiciones.

Un recuerdo para cada uno de ellos por haber contribuido con su generosidad y su obra al enriquecimiento de nuestro Museo.