Ilustraciones de José Luis Cano y dibujos de Pedro Martínez Sierra son las dos exposiciones temporales que cierran la habitual programación de verano del Museo de Dibujo "Castillo de Larrés". Dos propuestas diferentes que muestran las múltiples posibilidades conceptuales del dibujo y distintas formas de abordar el proceso creativo a través de este medio de expresión.

José Luis Cano es un artista zaragozano de todos conocido por las viñetas de humor que diariamente publica en Heraldo de Aragón. Dibujante gráfico, pintor y escritor, en esta ocasión nos ofrece una selección de dibujos originales que ilustran la vida de conocidos personajes aragoneses.

Don Santiago Ramón y Cajal, Segundo de Chomón, Marcial el travieso, Infancia de Luis Buñuel, Paquico Goya, Gracias y desgracias de Gracián o María Moliner y su diccionario son algunos de los títulos de esta colección de libros para niños publicados en la editorial Xordica.

Textos y dibujos recrean los rasgos más peculiares de los personajes, donde la sencillez de la línea y la viveza del colorido con masas cromáticas bien definidas, son algunos de los rasgos que caracterizan estas ilustraciones.

Cano resuelve la tiranía que impone la biografía e imagen de cada personaje con un estilo muy personal, creando una iconografía nueva y original donde dibujo y técnica están en función de la época y personalidad del retratado. Así por ejemplo, las dos escenas seleccionadas de María Moliner y su diccionario están resueltas a la tempera, con un trazo nítido y limpio, de formas claras y colores puros que remiten al ideario y espíritu de la República, mientras que la caracterización de Luis Buñuel, a lápiz y carbón, está más próxima¡ a las corrientes de vanguardia, con referencias a la estética picassiana.

La introducción de motivos anecdóticos, como la enorme paella que ilustra la estancia de Ramón y Cajal en Valencia o la interpretación de La lechera de Burdeos de Goya, son guiños a sus pequeños lectores que aproximan el personaje a nuestro tiempo.

La variedad de registros utilizados por Cano ponen en evidencia su extraordinaria versatilidad y capacidad creativa. Son dibujos concebidos como ideas en si mismos que van más allá del propio texto, creando unas ilustraciones que al ser observadas, no sólo incitan a la reflexión de lo escrito, sino que despiertan la curiosidad del pequeño lector abriendo una puerta al arte y el conocimiento.

El dibujo como instrumento de reflexión de la realidad y espejo del propio pensamiento de artista es la propuesta que nos plantea la obra de Pedro Martínez Sierra.

Bajo el sugerente título de Pieles inciertas una serie de dibujos y acuarelas sobre papel nos introducen en el proceso creativo de este artista madrileño, considerado por los especialistas como uno de los dibujantes más destacados del panorama nacional.

Con una mirada analítica posada sobre el propio lenguaje del dibujo y continuas referencias al pasado Pedro Martínez Sierra plantea, no sin cierta ironía, una profunda reflexión sobre la existencia humana y la apariencia efímera de las cosas. Para ello se sirve de dos temáticas aparentemente inconexas, el desnudo femenino y el mundo del taxidermista, unidas por un complejo juego de asociaciones y disociaciones.

En torno al desnudo femenino, retorna los grandes temas de la pintura como el pintor y la modelo y, al igual que Picasso en su última, época, establece un profundo diálogo con su creación. Elementos simbólicos como la calavera le permiten introducir el factor tiempo, vanitas que preludian la muerte, muerte aparente o ficticia como la de esos extraños y misteriosos o animales disecados simulando la vida.

La realidad, representada como tal, se enmascara a sí misma a través de un laborioso y meditado proceso creativo para transformarse en creación plástica.