¿Arte abstracto?

Con la pintura sugestiva todo se hace sugestivo, siempre partiendo de una realidad que nunca se abandona. El debate sobre quién fue el primero en realizar pintura abstracta en España tras el fin de la República se hace un tanto absurdo, queda vaciado de contenido y sin una sustancia reconocible. El primer español en realizar abstracto fue el catalán August Puig en 1947, pero estando en Paffs. Según Pérez Lizano, el aragonés Antón González pudo realizar una obra abstracta en 1947. Pero la problemática está cercana a producción de otros españoles que por entonces era muy parecida a la de Pórtico sin conocerse unos y otros, pero todos bajo el vértice común de Miró, del constructivismo y de las composiciones neocubistas: son los cuadros de Manuel Angeles Ortíz y Esteban Vicente, ambos en el extranjero. Las primeras abstracciones de Pórtico datan de 1948 y José Orús fue el siguiente en Zaragoza, pero ya en 1949, con un abstracto que nada tiene que ver con los anteriores. Carece de líneas y apenas posee estructura para desembocar en la tendencia espacialista que años después le caracterizará. La posterior agrupación en Zaragoza, autoconsiderada heredera de la obra de Pórtico, llamada el Grupo o Escuela de Zaragoza, en su Manifiesto de Riglos (1965) prefieren definir su pintura como no figurativa y no como abstracción. Entonces es cuando surge la duda: ¿Qué es abstracto?

Bozal está convencido de la falta de concreción del término, ya que actualmente engloba diversas corrientes poco parecidas entre sí y que sólo comparten la falta de formas reconocibles en la realidad. La mayor transcendencia que tuvo este arte cuando resurgió a principios de siglo, es que por extensión de la autonomía de los elementos pictóricos al servicio de la libertad del ejecutor plástico, la mimesis del arte se vio negada y el reconocimiento a las obras de arte de la historia se apreció por otros criterios tras un proceso de emancipación que comienza con fuerza en el Impresionismo. Tales valoraciones antes sólo eran propiedad de los artistas más conscientes del poder de la pintura (por ejemplo Ingres y su peculiar concepto de forma ideal), y ahora, al realizar composiciones no reconocibles, intentan que sean propiedad de todo el mundo, que se popularice (de hecho, es en la actualidad cuando se han incluido estos contenidos en la asignatura de plástica de las enseñanzas básicas de la educación oficial). Si las bañistas de Ingres no son reales entonces son abstractas, y en cambio reconocibles. Hay objetos o formas en nuestro entorno real que resultan abstractas, si definimos abstracto como lo no reconocible. Si una pipa pintada no es una pipa, después de Magritte no habrá nada en el arte que no sea abstracto, si abstracto es todo aquello que pertenece al pensamiento ideal; y sin embargo, las formas de Magritte son tremendamente realistas, aún más, hiperrealistas, con sus perfectos trazos y contornos, sus calidades pictóricas uniformes y exactas, que establecen la misma función que el número uno para referirse a todas las cosas que se consideran solas. Al mismo tiempo, se materializan de manera visible en la pintura, en el soporte, se ve como se ve cualquier otra cosa existente. Es un cuadro. Pero como las palabras se hacen audibles mediante el timbre de la voz, la idea se materializa gracias a las diversas técnicas empleadas. Paralelamente a lo que ocurre con todas las cosas reales, tras un cuadro hay una idea. El nivel de concreción del código del lenguaje del cuadro como mensaje comunicativo, determina el margen de interpretación: a mayor racionalidad menor libertad interpretativa, aunque en las obras de Mondrian que constituyen un ejemplo de gran concreción, las formas racionales de rectángulos separados por contornos negros conforman composiciones que no refieren nada, que carecen de significación. Con libertad de interpretación o sin ella, tanto Mondrian como Klee participan de la disolución del lenguaje pictórico e icónico anterior, comienzo del modelo planteado por Umberto Eco: la obra abierta.

Otra consideración es la existencia de arte abstracto a lo largo de toda la historia, aunque a veces sujeta a diversas funciones como la decorativa en épocas de triunfo de la imitación. La estilización y abstracción prehistórica y medieval dan un valor compositivo puramente estético a los diferentes elementos del arte, –como el trazo– y niegan cierta exclusividad al concepto abstracto como una de las corrientes del arte actual. Pórtico participó en España de la revalorización del primitivismo junto a Oteiza, Goeritz, Cirlot, Dau al Set... y corrientes exteriores como Cobra o el informalismo francés, sobre todo de la mano de Dubuffet y el arte bruto. La búsqueda de procedimientos de las primeras expresiones artísticas de las civilizaciones es la búsqueda del génesis de la misma expresión, y en estos años en toda Europa es un hecho. Además de perseguir la libertad de contenidos en un país donde impera la censura, el abstracto es un medio de experimentación tanto de las necesidadés individuales como de la comunicación necesaria para la agrupación social, y constituía un tema de interés desde hacía tiempo, empezando por Gauguin y continuando por Picasso por nombrar ejemplos evidentes. Ambos descubrieron libertades expresivas que en Occidente permanecieron ocultas hacia siglos. Cobra extenderá los experimentos y las investigaciones a la búsqueda del origen, no sólo de la sociedad, de la civilización y de las estructuras de la vida, sino de la vida misma, concibiendo al pintor fusionado con todo su entomo, disolviendo su profesionalidad. Lagunas afirmaba que el que no tiene nada que expresar se agarra al oficio, puesto que abstracto es en primer lugar pintura de invención como afirma en 1994 en una entrevista para el Heraldo de Aragón. Su interés por la experimentación nació cuando en los años treinta visitó una exposición de Picasso, teniendo en cuenta la importancia que tuvo para este artista la estilización africana. La afirmación de Lagunas de que la pintura abstracta de Pórtico poco tiene que ver con Kandisky y con Mondrian, y sólo con Klee, me hace pensar que voy por buen camino. Los de Pórtico impulsaron el arte abstracto también desde la llamada Escuela de Altamira, organizada en torno al pintor alemán Goeritz que en los años cuarenta se encontraba en España realizando pintura organicista sobre papel. Precisamente en 1949, la Galeffa, Palma de Madrid publica un libro de dibujos de 180 ejemplares titulado Los nuevos prehistóricos, abanderado por Picasso e incluyendo a los tres zaragozanos.

Paul Klee: la disolución de la frontera en el conocimiento de la realidad.

El arte abstracto primitivo y medieval mantienen elementos esenciales en sus representaciones, los mismos que conservan Klee, Miró y Pórtico: los signos, los símbolos. Son contenidos literarios a veces los que diferencian tales abstracciones de la pureza de Mondrian o de las armónicas composiciones de Kandisky, las cuales se pueden estudiar como abstracciones de movimientos en formas tendentes a la limpieza geométrica. Es cierto que en las reflexiones de Klee hay un poco de lo mismo, bajo una parecida visión armónica del conjunto y que lo convierte en uno de los "pioneros constructivistas". Pero la diferencia es que nunca abandona la realidad en la que el sujeto constituye el centro: es una realidad pensada la que se refleja en sus obras. Representa el proceso de pensamiento en formas simples que dan lugar a símbolos de referencia real. Sin embargo, la individualización de las pinturas se realiza a posteriori mediante el acompañamiento último de un título realista, tal y como procede Lagunas tanto en sus abstracciones como en sus obras precedentes que se acercan a lo no figurativo.

Klee avanza en la observación artística no mediante evasión, sino desde el punto en que la pintura óptica y de apariencias la dejó. No niega esta visión, la completa: "(...) la conquista de la investigación de la apariencia no debe ser subestimada, sino que tiene que ser ampliada (...). El objeto se amplía hacia su interior, por encima de sus apariencias, a través de su conocimiento" (escrito con motivo de la exposición Bauhaus de 1923). En el conocimiento está su abstracción, sobre todo en la construcción. Algunas formas, como vemos en la producción de Lagunas, aparecen reconocibles por su significado dado el grado de abstracción (a veces hace comparaciones con la escritura), y conforman todas ellas una construcción global que no es suficiente para constituir una totalidad si no se complementa con la intuición. La construcción hace a la obra de arte pictórica temporal, precisamente por ser espacial, tanto en su ejecución como en su contemplación y en Klee está el primer encuentro de Pórtico con la construcción aunque se incremente notablemente en 1950, bajo las aportaciones de Torres García, del que pudo ver obra Lagunas en su viaje a París en 1949.

Klee busca la totalidad mediante la integración de dialécticas en el proyecto: racionalidad e irracionalidad, análisis de las ciencias exactas con la intuición, apariencias e interior de las cosas, sujeto y objeto, objeto humanizado y sujeto objetualizado, movimiento y estatismo, lo físico y lo ideal... en la búsqueda del acto creador divino. Así, la pintura es en último término un asunto místico, que conecta muy bien con la religiosidad siempre vitalista de Lagunas incluso antes de ser creyente, con un rechazo a los intermediarios, o como escribe Manuel Val Leffn para el catálogo, de la exposición Lagunas. Abstracción del Ayuntamiento de Zaragoza en 1991: "con carácter innato de precognoscimiento, sin la necesidad de historiar o narrar", y que refuerza su relación con la pintura sugestiva de Van Gogh. Misticismo que comparte con sus contemporá-neos Cobra, aparentemente tan distintos, pero que demostraron un parecido acercamiento al arte primitivo así como al infantil, estudiando dibujos de sus hijos del mismo modo que Lagunas ilustró y expuso dibujos realizados por sus hijas Pili y Ana María cuando eran ninas.

Detrás de Cobra también están las sombras de Klee y de Miró, y el proyecto del hombre unitario, entroncado por completo en su entorno en contra del hombre separado que habita el mundo contemporáneo. Cuando acusaron de infantiles a los tres de Pórtico, ellos contestaron: "Precisamente nosotros nos dedicamos a la pintura con el deseo de ver las cosas con la misma sinceridad que los ojos ingenuos de un niño, como las sienten ellos, puras y sin contaminar, que es donde reside el mérito pictórico. Ellos, los niños, nos dan orientaciones" (entrevista con el redactor Adrián Guerra publicada el 22 de noviembre de 1950 en Amanecer).

En Klee se combinan dos polos esenciales de la obra de Pórtico: por un lado viene a consolidar la aportación de Van Gogh con la importancia de la intuición (explicación de los trazos expresionistas de Aguayo por ejemplo, como en ocasiones se los ha calificado), y por otro una aportación matemática racional que constituye el constructivismo de su obra y que en Pórtico se refuerza en 1950 con la presencia del influjo de Torres García, precedida por el cubismo de Gris y Picasso. Por otra parte, la combinación de ambos elementos contrarios produce una serie de iconos elementales y reconocibles (cruces, estrellas, ojos...), a veces participando de la construcción, misma herencia de Miró y su peculiar manera de entender el surrealismo y la pintura. Es por esta integración de racionalidad e irracionalidad que la pintura de Pórtico resulta tan inclasificable, y su abstracción proviene sin duda alguna de un pintor tan amplio como Paul Klee.